舞蹈表演专业本科人才培养方案
一、专业名称和专业代码
专业名称：舞蹈表演
专业代码：050403
二、培养目标
培养适应地方经济社会发展、社会文化艺术需要，德智体美全面发展，具有扎实的舞蹈理论、基本知识和专业技能、并具有较强实践能力。能在专业团体、艺术学校、社会文化等部门从事表演、教学及编导工作、具有创新精神的应用型人才。
三、培养规格
1.知识规格
具有扎实的舞蹈基本理论知识和舞蹈表演专业知识；了解国内外舞蹈发展潮流和趋势，具有现代艺术观念；具有一定的外语水平和计算机水平；具有合理的知识结构和科学的思维方式，能够适应职业岗位的要求。
2.能力规格
具有较强的舞蹈表演能力；具有创作编排舞蹈作品的能力；具有舞蹈鉴赏能力；具有策划和组织演出及相关活动的能力；具有舞蹈教学能力；具有较强的独立获取知识和信息的能力；具有从事与舞蹈表演相关工作的能力。
3.素质规格
具有坚定正确的政治方向，拥护中国共产党的领导；掌握马列主义、毛泽东思想和中国特色社会主义理论的基本原理和方法；具有正确的世界观、人生观、价值观，以及高度的事业心和责任感；具有良好的职业道德和高尚的爱国主义情操；具有爱岗敬业、求实奉献的大庆精神和铁人精神，具有较强的创新意识和团队精神；具有健康的体魄和文明行为习惯，具有坚定的意志品质和良好的心理素质、健全的人格；具有正确的审美观念和文化艺术素养。
四、学制、学位与学分要求
四年制本科，学生毕业最低应修满168学分，符合学位授予条件的，授予文学学士学位。
五、课程体系与设置
采用“平台（平台模块）+模块（模块课程）”课程体系，实践教学环节和素质拓展环节贯穿于教学全过程。
（一）平台课程
平台课程包括公共基础课程和专业基础课程。
1.公共基础课程
公共基础课程包括思想政治理论课、外语、体育、计算机基础及应用等，需修满35 学分。
2.专业基础课
专业基础课包括：舞蹈艺术概论、中国舞蹈史、中国古典舞基训、民族民间舞，需修满45学分。
（二）模块课程
模块课程包括专业必修课程和专业选修课程。
1.专业必修课程
专业必修课程包括：芭蕾舞基训、舞蹈剧目排练、舞蹈赏析与分析、编舞技法、现代舞技术等，需修满35学分。
2.专业选修课程
专业选修课程包括：民间舞素材、钢琴集体课、舞蹈音乐编辑、外国舞蹈史、外国代表性舞蹈等，需修满10学分。
（三）主要实践教学环节
主要实践环节包括，专业实习、毕业论文、演出实践、毕业汇报，需修满24.5学分。其中，专业实习、实践演出安排在第七学期、第八学期，共16周，计12学分。毕业论文(毕业专场演出)在第八学期进行，共8周，计8学分。艺术实践周在第一至六学期进行，共6周，计3学分。演出实践在第八学期进行，共1周，计1学分。专业技能训练在第二学期进行,共15周,计0.5学分。
（四）素质拓展环节
素质拓展环节包括公共素质拓展和专业素质拓展。
公共素质拓展共计15学分，包括“大学语文”2学分、“通识选修课”8学分、“军事理论与训练”2学分、“大学生心理健康教育”0.5学分、“大学生职业发展与就业指导”2.5学分（含大学生创业教育）；
通识选修课在第二学期至第七学期开设，包括自然科学、人文社科、艺术素养三大类课程，需修满8学分；其中学生必修1-2学分艺术素养类课程。
专业素质拓展共计4学分，包括“读书活动”1学分、 “社会实践”1学分和创新实践活动2学分。创新实践活动包括科研活动、学科竞赛、实验室开放、文体活动、专利发明、职业技能证书等，具体内容见“艺术学院音乐系学生创新实践活动学分实施细则”。学生可自主选择。
六、专业特色
教学形式上突出实践环节，与大庆文化体育旅游集团演艺公司（原大庆歌舞剧院）联合进行舞蹈剧目创作、演出，借助该集团的平台参与省市举办的各种大型艺术活动。使学生在校学习期间能得到全面锻炼，具备做一名职业演员的技能和能力，毕业后经考核合格后到演艺公司工作。实现产、学、研一体化的教学模式，完成学生从学校走向社会、走向岗位的培养过程。
七、专业主干课程及简介
（一）专业主干课程
专业主干课程包括：芭蕾舞、中国舞蹈史、中国民族民间舞、现代舞技术、中国古典舞、舞蹈艺术概论、编舞技法等。
（二）专业主干课程简介
1.芭蕾舞
内容提要：“芭蕾”起源于意大利，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾舞最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在展进程中形成了严格的规范和结构形式。
主要教材：《古典芭蕾舞训练教程》 孟广城 著 上海音乐出版社
2.中国舞蹈史
内容提要：本课拟分上、下两部分，其中上部中国古代舞蹈史分为、夏商、西周至春秋；战国、秦、汉、三国、两晋、南北朝至隋、唐、宋、元、明、清的舞蹈。下部中国近现代舞蹈史1840起至1949年止，分为传统舞蹈沿革和发展。本课以纵向的历史发展脉络为主线，在广阔的文化史背景上，叙述舞蹈文化的发展、舞蹈思想、舞蹈理论、舞蹈题材、舞蹈教育、舞蹈家和著名舞蹈作品。
主要教材：《中国舞蹈史》 袁禾著 文化艺术出版社
3.民族民间舞
内容提要：民间舞蹈是指人民群众中广泛流传、具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。它产生于人民的劳动和斗争生活，在世代相传的过程中，经过人民群众不断加工创造而形成的。民间舞蹈是中国当代舞蹈体系中一个重要领域，是中华民族舞蹈艺术的根源。
主要教材：《中国民族民间舞蹈教程》 潘志涛、韩平主编 高等教育出版社
4.现代舞技术
内容摘要：现代舞最鲜明特点是反映现代社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。舞蹈家伊莎多拉.邓肯主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。
主要教材：《现代舞教学教程》 陶蕾 、刘勇主编 上海音乐出版社
5.中国古典舞
内容提要：中国古典舞起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感。中国古典舞强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了中国古典舞的真正内涵。
主要教材：《中国古典舞训练教程》 李炜 任芳主编 上海音乐出版社
6.舞蹈艺术概论
内容摘要：以唯物辩证主义和历史唯物主义的观点，来总结建国以来的舞蹈实践经验，以现实提供的丰富材料为基础，阐明舞蹈艺术的特征、舞蹈艺术发展的历史规律、舞蹈作品的构成以及舞蹈的欣赏和评论。
主要教材：《舞蹈艺术概论》 隆荫陪主编 文化艺术出版社出版发行
7.编舞技法
内容摘要：本课程主要介绍编织舞蹈语言和组合的基本方法、规律与种类，在舞蹈创作和教学中的主要任务、作用和意义。
主要教材：《编舞技法系列教程》 张守和主编 上海音乐出版社